读刚夫画是一种历险

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读刚夫画是一种历险

　　读真正的画，是一种神游，是一种愉悦，亦是一种历险。读刚夫先生的画作，给我这种感受和感慨。

　　真正的画，是无声的诗，是无声的音乐。更是一种牵魂夺魄的美的能量，或叫作能量的美。这美的能量，可摧毁精神世界里故有尘封的堡垒，展示出新的天地。

　　画之完成，自然为画，写上名字，或者字号，盖上画印，即可投入市场，进行“炒作”或“运作”，或搏得美名四扬，好换得金钱千万，购好房，买好车，逍遥世界。自古艺术无价，本来如此，谁人不知晓？
如今市场经济的浪潮席卷全球，任何东西都不能不受市场左右。市场活跃，经济繁荣，绘画艺术，自然也空前繁荣。当今的艺术家、画家之多，似乎可超过历史上任何一个时期。太平盛世，百业兴隆，艺术鼎盛，实在是可喜可贺。

　　然而，一些画家，或一些希望并能成为画家的“家”们，在市场经济左右之下，便难得静气，少了骨气，多了豪气和铜气，落笔之前，便心系市场，魂牵效益，直弄得，灵感来了又远去。灵感去了无妨，才气不足无妨，灵气没有无妨，重金之下，必有勇夫，诱惑之下，必有勇气，一涂一抺，便可“功成名就”。画出来就是画嘛，能卖出去就有效益，画家画出来的，不叫画叫什么？急了，还可以到学院门口，买几张学生的画来，便宜，也方便，给画题款时，写上自己的大名，不写“画”，写上“题”，不就可以出售了，比自己画的还好嘛，又安全，又可赚大钱！真正懂画的人不多，同行者，谁为自己设敌？外行者，谁能窥透玄机？如今是金钱论英雄的时代，没钱能行吗？梵高式的画家，守穷，死去吧，谁干！
于是，画家如遍地春笋，画作如满天飞云。画展不断，高手群聚，拍卖炒作，价高惊人，劣作假作，充斥市场，急功近利，统治灵魂。而真正的画，也就是有艺术价值的画，没有运气，就实在是很难碰到的了，很少碰到的了。

　　感谢刚夫先生，他能将自己的近60幅画作，一一展示给我，使我认真研读之后，便对绘画艺术有了新的认识。

　　真正的绘画艺术是心灵与技巧的默契，是境界与表现的统一。

　　刚夫先生对中国画与西洋画，有着广泛深入的研究，因此，他能够拥有丰富的绘画技巧。从画中足可看出他的功力，他的修养，他对艺术追求跋涉路途的远近，对绘画艺术感悟的深浅。人物、山水、花鸟、动物，在他画里都能够得到很好的表现。在一幅作品中，可任意驱使构图、用笔、着色的多种技巧，达到多层次、多意象艺术表现的境界之巅。工笔，工至极细极微，于细微逼真处显气韵生动，见精神浩气。写意，写出画外之画，境外之境，至无象处方显万千气象。他的画，有着传统的古典形象美，又有着抽象的多意指向。读他的画，如读情理俱深的诗，如听缠绵悠扬的音乐。追随他一幅幅作品的艺术律动，能使我们从读画中读出生命的绚丽，生命的顽强，生命的灭灭生生的恒长。读出自然的和肉体的、精神的和物质的，岁月的脉搏，万物的灵性，读出无解的神秘与玄奥。好画，在读画过程中，便化了读者的客观存在，使其身心与画交融，畅神，开智，如沐，如醉，由此岸世界达彼岸世界，领略神妙无穷尽。
画者，如无绝妙技巧，难画心中乾坤。心中若无乾坤，纵有百技何用？所以，技非技也，心非心也，参透阴阳，物我皆忘，鬼使神驱，浑浑然，愰愰然，昏然，朗然，知其然，不知其然，不知其然而然也，不自以为画而成画，或曰精品，或称神品，方皆为上乘艺术之品。刚夫先生深谙此理，不然，他的画就不会有这样的倾向与势能。

　　刚夫先生的每一幅作品，都是一个探索与创新，很少有着雷同不变的东西。不变的是他坚信美的永恒存在，及执着与探索的勇气和努力。

　　意即灵魂，画若无意，不可谓画。画无新意，为平庸之物。一幅画的优劣高下，分野首先在意。围绕意这个主题，调动各种技法完成作品。刚夫先生对画的立意非常考究，于是，鲜见俗作。

　　《昔何年》这幅画，通过凋谢的牡丹，来表现一种动感的流动于时空中的美，这种美，在视觉上是短暂的，在感受上是永恒的。时间是不可阻挡的激流，由于短暂，对美的体味，才更加深入骨髓，才更加让人难以割舍。于是，这种凋谢，便成了一种恒美的重塑。当然，这种意，这种魂，借助了独到的构图，精致的用笔，至情的着色，让人看到的，不是牡丹的凋谢，而是仙女的起舞，形象而生动。这种美姿美态，不会远去，不过象画面显示的“秋千女”一样，只是瞬间升到一定的高度罢了，很快还会回来。回来时，她依然是她，美，依然动人。她去于何年，归于何年，归而复去，去而复归，周而复始，无有终期。然而，我们生命是有限的，千岁万岁都是一种愿望和欺人。那么，就将这流动的永恒的美的图画，注入我们有限的生命中吧！从此，美，与心同在；心，与美合一。心美归于永恒的时空。由于立意的深远和独特，构图、用笔、着色的独到与神奇，《昔何年》的整个画面，充满了生机，完全杀尽了萧瑟与凄然之气，别有一种强大的冲击力，与市场上刺目撞眼、艳丽无比的万千牡丹图相比，拉开了很远的距离，无疑更耐人寻味。

　　《岁月》一图，画面是一山林之家，山石，树木，房屋。背景的前方有引人注目的三组人物。右下方是坐着的一对骑膝拥怀、相亲相爱的裸男裸女，其情态动人。左下方有两个天真的男孩和女孩同站在较远的那里，女孩吃惊地在偷偷地注视着父母的情态。次下，有一个出家人，他惊奇万分，难以抑制激动的神情，手举器皿，伸向相拥相爱的裸男裸女的前方。在这出家人的身旁，是一躯风化未尽的骷髅残骸。显然这是人生象征的图画。生命与爱情是永远的美。童年的好奇与天真是永远的美。抑制了人性的生活是多么的可怕，形存而心毁，与死亡是多么的相近与相似。出家人那惊奇的神情，讨要的姿态，是不是一个被人性之美突然惊醒的灵魂？他身旁的残骸，是他心的象征，还是别个心的象征？是远逝的爱恋？还是人生归宿的一片叶子的记忆？空中正有一片象征意味很强的树叶，离开树的本身而被放大而脱离出来。顿然开目，这是生命之树的一叶，人生的一叶。由于有了立意的新奇，才使简单的画面显得意味无穷。

　　《夜月》一图，是由蓝天、金月、楼阁、亭台、画屏、裸女、人体骨骼等组成画面。看似十分简单。仔细读来，慢慢解意，却别有着一番滋味在心头。远处，若无明月高悬，银光流淌，那么四野将会被一片黒暗笼罩，楼舍不现，路途难辨；近处，若无裸女如月（裸女仅只是美的象征的视觉符号罢了），光彩照人，剩下的，只能是一些不见有任何美感的人体骨骼。这既是写实，又是象征。人心，若没有有美的照亮，无论是坐着的、站着的、或走着的，左审右视，与骷髅何异？这里的一切，将会充斥狰狞和恐怖。于是，便见出画家的良苦用心，美，哪里都不能没有，无论是自然界，或内心世界，不能没有美！珍惜这美的存在吧，认真地去领悟这美存在的深刻意义。

　　绘画艺术中，色彩线条及所有物象，甚至包括空间的留白，都只能是画家要表达世界的视觉符号！这符号所表达的意义，不用心，将不会被你轻易的破译。即使破译出画的意义，也决不是个恒定不变的值。画如诗一般，不同人将会产生不同的感受，自古道词不达诂，画亦同理。但你的作品，必须是有内容的艺术品。如果内容浅薄，如同没有矿石的地方，任你钻地三千尺，也掘不出半点儿金子。其根本，还取决于画的本身。

　　刚夫先生的画，绝不仅限于有画意主题的立意，而且还达到了更为高级的境界，即无立意之多意。或者说是立意于全部的无意之中。

　　《惜春》、《花之灿然》、《断肠院落》、《取经之路》、《极乐无极》等作品，都以精细的用笔，奇妙的着色，营造了各种极为不同的神秘氛围。使你对其画，目触魂动，来不及思考，或者说无须思考，更准确说不充许你多思考，你旋即被带入一种特殊的境地。眼观其色，涌来色外之色，耳静无声，确闻虚极之声，使你血液的流动和心脉的搏跳，与一种无声的音韵而趋同，悠悠扬扬，渐缓渐急，带你畅达寂空洞远的极妙处，使你身心俱忘，不知身在何处何地，来去于何时何方，看到的是何景何物！

　　《极乐无极》图，以光、色、声、动、静，人、神、兽、花、云，组成了色彩缤纷、意象万千、似仙似幻的图景，真可谓难以评说的极品。

　　刚夫先生的画，在立意、构图、用色、用白、具象、抽象、笔墨、神韵等方面，想必是经得起考究的。就运用没骨法画人物这一点来说，达到如此生动精妙的当代画家，在我们洋洋十三亿大国之中，不知有多少人可与伦比？遗憾的是，他绘画的精神，似乎远离于这个信息万变，唯金钱意识不变的时代，他以梵高为楷模，对艺术的追求过于执着，不喜欢社交活动。除了读书还是读书，除了绘画还是绘画。要不，就带上数码相机背上行囊，外出写生，神交于大自然，陶醉于造化中，感悟于虚实之间。或者，上街买菜，回家洗衣做饭，照顾正在上学的女儿。或者，接听妻子从远方打来的电话。他妻子也是他当年在中国美院的同学，同是画家，暂且弃画奔走于四方，做她的全球化电子商务。他每天的时间，安排得满而有序，从不浪费自己的生命。

　　当刚夫先生的画传到南方，名声隆起之时，浙江电视台的记者特意对他进行录像采访，让他谈一谈绘画的感受。他极不善言谈，他说：“我画完了，也就完了，我说不出来什么。如果我能说出来，我也就不画了。画的本身，就是我的表达。我真的说不出来什么。”

　　是的，任何艺术家对生活与生命的感受，最好的表达，只能是他创造的艺术作品本身，而不是其它别的什么。

　　“你一幅画售价七八万元，你觉得值吗？”

　　刚夫答：“艺术无价。我的画卖到国外，都比这高出好多倍。但艺术价值和市场价值是两码事。正如同艺术规律与市场规律是两码事一样。无论在哪个国度，在哪个时代，真正的艺术和卖价永远是两码事。我画时，只想画，从不想市场。自己宁肯穷死，决不亵渎艺术。”

　　他的话，听来是多么平淡，想来是多么深刻。充分显示了他与众不同的个性及品质。

　　一贯不好张扬的刚夫先生，就这样在艺术追求之途上独自执著地前行。与其说他的画作非常出色，不如说他的精神更加伟大。出色的画作是一种定格，伟大的精神是一种动格。伟大的精神肯定可以创造出更多伟大的作品！

　　遇到当今刚夫这样的画家确是一种幸运。读到他那么多的画作，使我神游于他创造的艺术世界之中，经历了一次精神的荡涤与升华，获得心灵的极大愉悦。同时，我发现，读他的画，的确是一种历险。

　　何谓历险？一是从他的画中，我对自己的绘画欣赏、艺术创作，进行了过多的思考，过多的感悟，过多的否定，过多的叛逆，今后应该如何？这无疑于对过去的摧毁！再者，我写出来的感想文字，可能会使一些人不悦。由于对艺术的态度真诚，远离市场的喧嚣时尚，也许会落得一些骂名。这是本不情愿的事。另外，我看到刚夫先生对艺术的态度，便想到梵高说过的话——“我不知道画与卖有什么关系，是不是卖出去就叫艺术，卖不出去，就不叫艺术？！”刚夫与梵高，在艺术精神上是否有相通之处？在几乎一切都被市场经济所控制的今天，誓不入俗，对艺术如此的执着与痴迷，将会导致什么样的结果？做一颗流星，可以在空中划过一道耀眼的光线，尽管时间短暂，瞬间就会坠落，人们能够看得到；做一颗行星，尽管是借来之光，毕竟与人们接近，都还能看得到；做一颗恒星，确是很难的事：恒星再大，而距离遥远，似乎越大越远越渺小，渺小到人们的肉眼很难看得见。由于太高远，要经过多少亿光年之后，地球人才能看得到。人类中，无论是哪个领域，想做恒星的人需要具有什么样的精神与勇气？！梵高是不是绘画史上的一颗恒星？那么，对艺术的追求，过于真诚和执着，是不是一种精神与生命的历险？我们对艺术家历险的欣赏投入和兴奋异常，难道不同样是一种历险？

　　对刚夫先生的画，深入研究，发现他的确有这种伟大精神与生命的历险存在。因此，我说，读刚夫先生的画是一种愉悦，亦是一种历险！

陈韧(知名书画评论家、著名新闻记者）

2006-11-1　于洛阳